11 juin 2025
Musée d’art d’Aomori Yoshikazu Yasuhiko Exposition « Animateur divin et dessinateur » Yoshikazu Yasuhiko x Hideaki Anno Talk Show avec rapport de l’événement de projection ! Une séance de discussion précieuse axée sur les histoires de leur jeunesse !
Yasuhiko : « Hideaki Anno est la personne qui m’a donné envie d’arrêter de faire des anime. »

Projection du film avec talk-show de Yasuhiko Yoshikazu et Anno Hideaki, un programme lié à l’exposition Yoshikazu Yasuhiko « Divine Animator and Draftsman » qui s’est tenue au Musée d’art d’Aomori, a eu lieu le samedi 24 mai.
En plus d’une projection de la trilogie de films Mobile Suit Gundam, l’événement comprenait également un talk-show entre Yoshikazu Yasuhiko et Hideaki Anno.
Des conversations précieuses ont eu lieu, axées sur les souvenirs de Yasuhiko de l'époque oùMobile Suit Gundamétait en train de se faire, et même les points forts deMobile Suit Gundam III : Rencontres dans l’espace.
Voici à quoi ressemblait le talk-show :
En plus d’une projection de la trilogie de films Mobile Suit Gundam, l’événement comprenait également un talk-show entre Yoshikazu Yasuhiko et Hideaki Anno.
Des conversations précieuses ont eu lieu, axées sur les souvenirs de Yasuhiko de l'époque oùMobile Suit Gundamétait en train de se faire, et même les points forts deMobile Suit Gundam III : Rencontres dans l’espace.
Voici à quoi ressemblait le talk-show :
Yoshikazu Yasuhiko x Hideaki Anno Talk-Show Report
Au milieu d’un tonnerre d’applaudissements, Yoshikazu Yasuhiko et Hideaki Anno sont apparus sur scène. Tout d'abord, le modérateur a demandé à Anno ce qu'il pensait de l'exposition Yoshikazu Yasuhiko « Animateur et dessinateur divin », ce à quoi il a répondu : « C'est une quantité de travail écrasante. C’est la première chose qui m’a surpris. C'est vraiment incroyable... Je n’ai que des mots d’éloge. Eh bien, c’est la raison pour laquelle je suis ici (rires).
Le premier sujet était leur relation. Lorsqu'ils se sont rencontrés pour la première fois, M. Yasuhiko a été surpris d'apprendre qu'Anno était un élève de l'animateur Ichiro Itano, demandant : « Cela signifie-t-il que vous êtes le disciple de mon disciple ?! » Il a poursuivi : "Hideaki Anno est la personne qui m’a donné envie d’arrêter de faire des anime. Je me suis dit : « Si des gens aussi talentueux arrivent, il vaudrait mieux pour moi de laisser ma place et de quitter l'industrie de l'animation. » Imaginez ma surprise quand j'ai découvert qu'elle était la disciple de mon disciple (rires). Anno a répondu : « Ma motivation lorsque je suis entré dans l'industrie de l'animation a été déclenchée à l'origine parce que j'ai vu le dessin d'animation clé de Yasuhiko dans un livre publié lors de la sortie de l'édition cinématographique deMobile Suit Gundamest sorti, et cela m'a fait penser : « Je veux aussi être animateur. » En ce sens, Yasuhiko est celui qui m'a fait entrer dans cette industrie. Ils ont parlé de l’influence qu’ils ont eue l’un sur l’autre.

Yasuhiko a également mentionné que lorsqu’il est apparu au Festival du film d’animation Domannaka qui s’est tenu à Nagoya l’année dernière, il a visité l’exposition Hideaki Anno, qui se tenait également à Nagoya. Yasuhiko a déclaré : « Ce qui m’a vraiment submergé, ce n’est pas seulement la quantité d’objets exposés, mais aussi les aspects fondamentaux qui composaient Hideaki Anno. Il y avait même une exposition d’images loufoques de ses années d’étudiant, comme lorsqu’il a fait un film avec un magnétoscope 8 mm où il a été frappé par un faisceau et renversé. J’ai été étonné de sa simplicité. Anno a hoché la tête et a dit : « Je sais (rires). C’est juste un gosse qui s’amuse, n’est-ce pas ?
Yasuhiko a dit qu'il se sentait extrêmement inférieur à la nature pure d'Anno, et a dit : "Je n'ai presque pas de telles qualités. La seule raison pour laquelle je suis devenu animateur, c’était pour gagner ma vie. J’ai déménagé de Hirosaki à Tokyo en 1970 et je n’avais aucune idée de ce que je devais faire. C'est à ce moment-là que j'ai été embauché par Mushi Production. Étant originaire de la campagne d'Hokkaido et appartenant à la génération qui a finalement mis la main sur la télévision pendant les Jeux olympiques de Tokyo, je n'ai naturellement pas regardé d'anime. Les deux seuls anime que j'avais vus avant de rejoindre Mushi Production étaient un film que j'avais vu quand mon professeur m'avait emmené au cinéma en ville, et une émission qui passait à la télé dans ma pension, que je trouvais bruyante et odieuse. Quand on m'a interrogé sur l'anime lors de mon interview avec Mushi Production, j'ai dit quelque chose d'arrogant du genre : "J'ai trouvé çaL’enchanteresse du serpent blanc, un film que j’ai vu il y a longtemps, était fantastique. Mais j'ai l'impression que ce qui passe actuellement à la télé est de la de mauvais goût (rires).
« Je connaissais très peu les sous-cultures, comme la culture vidéo et le Tokusatsu, sans parler de l’anime. À l'époque, j'avais du mal à comprendre pourquoi mes pairs disaient des choses comme : « Si je pouvais tirer LeoEmpereur de la jungle LeoMais en continuant à travailler dans l'industrie, j'ai commencé à sentir que je manquais dans les domaines les plus élémentaires. J’avais l’impression que je n’avais pas l’expérience nécessaire pour faire des choses que vous (Anno) appelez stupides, et que vous trouvez amusantes. C’est pourquoi je pense que ce sont les atouts précieux d’Anno », a-t-il déclaré, alors qu’ils comparaient et contrastaient leurs jeunes à travers leurs propres expositions.
Anno se souvient : « Mes expériences d’enfance n’avaient rien de spécial. La plupart des enfants de l’époque regardaient les mêmes émissions, et il semble que je les aimais plus que tout le monde. Mais si ce n’était pas pourCuirassé spatial Yamato, j'aurais grandi en dehors des mangas et des anime, et je ne pense pas que je ferais ce que je fais maintenant. Même aprèsYamato, c’était une période difficile pour ceux qui vivaient dans le Japon rural à moins d’être diplômés de l’université et de devenir fonctionnaires. Comme j’étais sur le point de choisir une carrière comme celle-là,Mobile Suit Gundamm’a ramené à l’anime. Pendant mon année sabbatique, alors que je me préparais pour l’université, j’ai réalisé l’excitation de l’anime et j’ai décidé de me concentrer dessus.
Il a poursuivi : "On peut aussi dire que ce sont les dessins d'animation clés de Yasuhiko qui m'ont ramené à l'anime, et c'est de sa faute si les choses se sont passées de cette façon (rires). S’il vous plaît, prenez vos responsabilités », ce à quoi Yasuhiko a répondu : « Comment suis-je censé prendre mes responsabilités (rires) ? », alors que le public éclatait de rire.
« Je connaissais très peu les sous-cultures, comme la culture vidéo et le Tokusatsu, sans parler de l’anime. À l'époque, j'avais du mal à comprendre pourquoi mes pairs disaient des choses comme : « Si je pouvais tirer LeoEmpereur de la jungle LeoMais en continuant à travailler dans l'industrie, j'ai commencé à sentir que je manquais dans les domaines les plus élémentaires. J’avais l’impression que je n’avais pas l’expérience nécessaire pour faire des choses que vous (Anno) appelez stupides, et que vous trouvez amusantes. C’est pourquoi je pense que ce sont les atouts précieux d’Anno », a-t-il déclaré, alors qu’ils comparaient et contrastaient leurs jeunes à travers leurs propres expositions.
Anno se souvient : « Mes expériences d’enfance n’avaient rien de spécial. La plupart des enfants de l’époque regardaient les mêmes émissions, et il semble que je les aimais plus que tout le monde. Mais si ce n’était pas pourCuirassé spatial Yamato, j'aurais grandi en dehors des mangas et des anime, et je ne pense pas que je ferais ce que je fais maintenant. Même aprèsYamato, c’était une période difficile pour ceux qui vivaient dans le Japon rural à moins d’être diplômés de l’université et de devenir fonctionnaires. Comme j’étais sur le point de choisir une carrière comme celle-là,Mobile Suit Gundamm’a ramené à l’anime. Pendant mon année sabbatique, alors que je me préparais pour l’université, j’ai réalisé l’excitation de l’anime et j’ai décidé de me concentrer dessus.
Il a poursuivi : "On peut aussi dire que ce sont les dessins d'animation clés de Yasuhiko qui m'ont ramené à l'anime, et c'est de sa faute si les choses se sont passées de cette façon (rires). S’il vous plaît, prenez vos responsabilités », ce à quoi Yasuhiko a répondu : « Comment suis-je censé prendre mes responsabilités (rires) ? », alors que le public éclatait de rire.

La conversation s’est ensuite tournée vers le sujet de l’émergence des magnétoscopes.
Yasuhiko a demandé : « Vous souvenez-vous quand les vidéos personnelles sont sorties ? N’était-ce pas révolutionnaire ? Ce à quoi Anno a répondu : « C’était vraiment. Cela nous a permis de voir les animations image par image. Jusque-là, si nous voulions regarder des images arrière, nous devions filmer des images d’une télévision diffusant un film 8 mm », se souvenant-il de la façon dont la technologie a secoué l’industrie.
Yasuhiko a demandé : « Vous souvenez-vous quand les vidéos personnelles sont sorties ? N’était-ce pas révolutionnaire ? Ce à quoi Anno a répondu : « C’était vraiment. Cela nous a permis de voir les animations image par image. Jusque-là, si nous voulions regarder des images arrière, nous devions filmer des images d’une télévision diffusant un film 8 mm », se souvenant-il de la façon dont la technologie a secoué l’industrie.
Yasuhiko a ajouté : "Lorsque je travaillais sur un épisode deAshita no Joechez Mushi Production, Yoshiaki Kawajiri, un de mes collègues, a dit un jour : « Attendez de voir le fantôme dans le prochain montage de Kanayama. »
Le « fantôme » signifiait essentiellement des images extrêmement stylisées, et un tel style artistique a été intentionnellement incorporé pour relier des mouvements rapides. Il n'y avait aucun moyen de savoir comment l'animation avait été créée en regardant l'épisode fini, mais c'était une époque où de telles « techniques secrètes » vous faisaient vous sentir spécial. Mais une fois que nous avons commencé à regarder des anime image par image, ces techniques ont disparu (et sont finalement devenues omniprésentes).
Anno est d’accord, déclarant : « Lorsque l’on travaille avec des images fluides, il y a des moments où des images rémanentes d’un personnage sont dessinées. Nous les appelions des « fantômes ». Les magnétoscopes permettaient de copier facilement cette technique. Vous pouvez vérifier si les scènes sont tournées en 24 ips ou 12 ips.
Yasuhiko a poursuivi : « Ce qui était frustrant, c’est que même les amateurs essayaient effrontément de copier ces techniques, et il s’avère que vous (Anno) étiez l’un d’entre eux (rires). »
Anno a également partagé une histoire de l’époque : "J’ai supplié le vendeur du magasin d’électronique de me laisser enregistrer des émissions de la première série Gundam (Mobile Suit Gundam), en leur disant que j'achèterais leurs cassettes vidéo. Je les ai regardés image par image au magasin, jusqu’à ce qu’ils en aient marre et me disent de rentrer chez moi.
Le « fantôme » signifiait essentiellement des images extrêmement stylisées, et un tel style artistique a été intentionnellement incorporé pour relier des mouvements rapides. Il n'y avait aucun moyen de savoir comment l'animation avait été créée en regardant l'épisode fini, mais c'était une époque où de telles « techniques secrètes » vous faisaient vous sentir spécial. Mais une fois que nous avons commencé à regarder des anime image par image, ces techniques ont disparu (et sont finalement devenues omniprésentes).
Anno est d’accord, déclarant : « Lorsque l’on travaille avec des images fluides, il y a des moments où des images rémanentes d’un personnage sont dessinées. Nous les appelions des « fantômes ». Les magnétoscopes permettaient de copier facilement cette technique. Vous pouvez vérifier si les scènes sont tournées en 24 ips ou 12 ips.
Yasuhiko a poursuivi : « Ce qui était frustrant, c’est que même les amateurs essayaient effrontément de copier ces techniques, et il s’avère que vous (Anno) étiez l’un d’entre eux (rires). »
Anno a également partagé une histoire de l’époque : "J’ai supplié le vendeur du magasin d’électronique de me laisser enregistrer des émissions de la première série Gundam (Mobile Suit Gundam), en leur disant que j'achèterais leurs cassettes vidéo. Je les ai regardés image par image au magasin, jusqu’à ce qu’ils en aient marre et me disent de rentrer chez moi.
Anno a également expliqué qu'il avait appris la méthode de Yasuhiko pour dessiner des effets en regardantMobile Suit Gundamcadre par cadre. « Le style de Yasuhiko fait définitivement partie de la base de mes effets. Les effets des canons vulcains à tête du Gundam et les effets du Guntank dans l'ouverture ont été particulièrement influents. Tomonaga (Kazuhide) a travaillé sur les explosions, mais je suis sûr que M. Yasuhiko a fait les effets de bouche. Ils sont incroyables », ce à quoi Yasuhiko a répondu avec surprise, « Quoi ? (rires). Mushi Production était en retard sur son temps en matière d’effets. Ils étaient terribles (rires).
Yasuhiko s’est souvenu de ce à quoi ressemblait la scène d’effet d’animation à l’époque : « Quand Kawashiri (Yoshiaki) travaillait surMoumine, il a été chargé d’une scène avec une explosion pour une raison étrange, et était enthousiaste à ce sujet. Il s'est assis à côté de moi et m'a dit : "Hé, regarde ça !! « Mais je n'étais pas intéressé et j'ai répondu : « Eh bien, tant mieux pour vous ! » (rires). Les titres sur lesquels Mushi Production a travaillé n’ont pratiquement pas eu d’explosions, etMouminen’a pas fait exception. Par conséquent, les effets d’explosion étaient quelque chose qui ne m’était pas familier. Je suis finalement tombé sur une scène d'explosion dans leZéro tester, et je l'ai géré en utilisant une tactique sournoise appelée « explosions d'arrière-plan » à l'époque. Nous échangerions l’arrière-plan avec deux ou trois illustrations. Je l'ai trouvé extrêmement pratique, et je disais souvent au personnel : « Faites un flash et échangez le reste ! » lorsque je travaillais sur les titres d'anime de robots de Sunrise. Il poursuit : « Un jour, j’ai demandé à l’un des membres du personnel : « Il n’y a qu’une seule explosion en arrière-plan. Nous en avons besoin d’au moins deux. Où est passé l'autre ? Il s'est avéré que l'un d'eux était tombé par terre et que quelqu'un avait marché dessus (rires). Je ne pouvais que dire : "Allez ! Pourquoi marcheriez-vous sur une explosion ! Des incidents comme ceux-ci nous feraient prendre du retard en ce qui concerne les effets. C'est pourquoi j'ai réalisé que ce système n'allait pas fonctionner, et j'ai fait mes propres recherches en préparation du premier épisode deMobile Suit Gundam. Cela a peut-être conduit à la scène que vous avez mentionnée plus tôt. Il a révélé l’histoire surprenante derrière la naissance des effets qui ont fortement influencé Anno.
Yasuhiko s’est souvenu de ce à quoi ressemblait la scène d’effet d’animation à l’époque : « Quand Kawashiri (Yoshiaki) travaillait surMoumine, il a été chargé d’une scène avec une explosion pour une raison étrange, et était enthousiaste à ce sujet. Il s'est assis à côté de moi et m'a dit : "Hé, regarde ça !! « Mais je n'étais pas intéressé et j'ai répondu : « Eh bien, tant mieux pour vous ! » (rires). Les titres sur lesquels Mushi Production a travaillé n’ont pratiquement pas eu d’explosions, etMouminen’a pas fait exception. Par conséquent, les effets d’explosion étaient quelque chose qui ne m’était pas familier. Je suis finalement tombé sur une scène d'explosion dans leZéro tester, et je l'ai géré en utilisant une tactique sournoise appelée « explosions d'arrière-plan » à l'époque. Nous échangerions l’arrière-plan avec deux ou trois illustrations. Je l'ai trouvé extrêmement pratique, et je disais souvent au personnel : « Faites un flash et échangez le reste ! » lorsque je travaillais sur les titres d'anime de robots de Sunrise. Il poursuit : « Un jour, j’ai demandé à l’un des membres du personnel : « Il n’y a qu’une seule explosion en arrière-plan. Nous en avons besoin d’au moins deux. Où est passé l'autre ? Il s'est avéré que l'un d'eux était tombé par terre et que quelqu'un avait marché dessus (rires). Je ne pouvais que dire : "Allez ! Pourquoi marcheriez-vous sur une explosion ! Des incidents comme ceux-ci nous feraient prendre du retard en ce qui concerne les effets. C'est pourquoi j'ai réalisé que ce système n'allait pas fonctionner, et j'ai fait mes propres recherches en préparation du premier épisode deMobile Suit Gundam. Cela a peut-être conduit à la scène que vous avez mentionnée plus tôt. Il a révélé l’histoire surprenante derrière la naissance des effets qui ont fortement influencé Anno.

Anno a fait l’éloge de Yasuhiko, s’exclamant : « Les explosionsMobile Suit Gundam III : Rencontres dans l’espacesont les meilleurs. À mon avis, rien ne peut les surpasser. Je sais que M. Itano (Ichiro) a aidé, mais c’est M. Yasuhiko qui a dessiné leurs formes à l’origine. Ses explosions sont désordonnées, là où le premier et le deuxième dessin vous font penser : « Comment ceux-ci peuvent-ils se connecter ? », mais le fait qu'il ignore le concept de connexion les rend incroyablement réalistes. Il fonctionne remarquablement avec les méthodes de M. Itano, et lorsqu’il s’agit d’explosions,Gundam IIIest un chef-d’œuvre. C'est tout simplement incroyable.
En ce qui concerne les points forts deMobile Suit Gundam III : Rencontres dans l’espace, Anno a fait remarquer : « C’était le meilleur film de l’époque. M. Yasuhiko y avait mis tellement d’efforts, et j’ai été vraiment époustouflé quand j’ai vu la première bande-annonce. Les images étaient magnifiques, absolument magnifiques !
En ce qui concerne leMobile Suit Gundam"Je suis sûr que tout le monde le sait déjà, mais j’étais hospitalisé à l’époque, et (le réalisateur) Yoshiyuki Tomino venait me rendre visite chaque semaine et me tenait au courant de l’état de la production.
Il m'a dit : « Nous pouvons faire de la série un film » et « Nous pouvons réparer les endroits que nous n'aimions pas ». J'étais heureux d'entendre ça. Je suis tombé malade à mi-chemin de la production de la série télévisée, et il a dû penser que je n’étais pas satisfait du produit final.
Cependant, la durée des films était limitée et nous n’avons pas pu couvrir une grande partie de l’histoire dans le premier et le deuxième film.
Par conséquent, nous avons décidé de nous concentrer sur le troisième film, qui présente la partie de l’histoire qui a été créée lorsque j’étais malade.
Une fois le premier film sorti, M. Tomino et Mme Inoue, l’actrice de doublage de Sayla, ont été interviewés pour un article de magazine. Dans l’interview, Mme Inoue s’est exclamée : « Vous avez dit que l’histoire serait révisée, mais le film est comme la série télévisée ! » (rires). Il est vrai que peu de choses ont changé, mais le film a des ombres plus sombres supplémentaires, les explosions sont faites avec deux images, et nous avons même utilisé une animation en contre-jour, ce qui a abouti à des scènes qui m'ont même émerveillé. Cela montre à quel point nos conditions de travail habituelles étaient mauvaises lorsque nous travaillions sur la série télévisée (rires).
Anno est tout à fait d’accord, en disant : « C’était surprenant de voir les ombres plus sombres sur le Gundam (rires). Ils ont été appliqués au premier et au deuxième film, mais le nombre d’ajouts dans le troisième film était absolument incroyable.
En ce qui concerne les points forts deMobile Suit Gundam III : Rencontres dans l’espace, Anno a fait remarquer : « C’était le meilleur film de l’époque. M. Yasuhiko y avait mis tellement d’efforts, et j’ai été vraiment époustouflé quand j’ai vu la première bande-annonce. Les images étaient magnifiques, absolument magnifiques !
En ce qui concerne leMobile Suit Gundam"Je suis sûr que tout le monde le sait déjà, mais j’étais hospitalisé à l’époque, et (le réalisateur) Yoshiyuki Tomino venait me rendre visite chaque semaine et me tenait au courant de l’état de la production.
Il m'a dit : « Nous pouvons faire de la série un film » et « Nous pouvons réparer les endroits que nous n'aimions pas ». J'étais heureux d'entendre ça. Je suis tombé malade à mi-chemin de la production de la série télévisée, et il a dû penser que je n’étais pas satisfait du produit final.
Cependant, la durée des films était limitée et nous n’avons pas pu couvrir une grande partie de l’histoire dans le premier et le deuxième film.
Par conséquent, nous avons décidé de nous concentrer sur le troisième film, qui présente la partie de l’histoire qui a été créée lorsque j’étais malade.
Une fois le premier film sorti, M. Tomino et Mme Inoue, l’actrice de doublage de Sayla, ont été interviewés pour un article de magazine. Dans l’interview, Mme Inoue s’est exclamée : « Vous avez dit que l’histoire serait révisée, mais le film est comme la série télévisée ! » (rires). Il est vrai que peu de choses ont changé, mais le film a des ombres plus sombres supplémentaires, les explosions sont faites avec deux images, et nous avons même utilisé une animation en contre-jour, ce qui a abouti à des scènes qui m'ont même émerveillé. Cela montre à quel point nos conditions de travail habituelles étaient mauvaises lorsque nous travaillions sur la série télévisée (rires).
Anno est tout à fait d’accord, en disant : « C’était surprenant de voir les ombres plus sombres sur le Gundam (rires). Ils ont été appliqués au premier et au deuxième film, mais le nombre d’ajouts dans le troisième film était absolument incroyable.
Yasuhiko a poursuivi à propos des ombres en disant : "Je sais qu’il ne sert à rien de se plaindre après toutes ces années, mais quand il s’est agi d’ajouter des ombres à Gundam, nous avons dû négocier avec le président de la société de production chargée de la coloration. Lors de l'ajout d'ombres, vous devez ajouter des lignes de trace afin que l'on sache clairement où se trouvent les lignes d'ombre et spécifier leurs couleurs, mais ils ont refusé de le faire, disant que ce serait trop de travail. Cependant, ils nous ont permis d’ajouter des « ombres de surface » à des endroits où des lignes séparaient des sections (principalement sur des méchas) qui étaient toujours claires ou sombres. En réalité, si l’on se déplace vers la lumière, la position des ombres de surface changerait naturellement, mais nous avons dû nous contenter d’ombres figées en place lors de la réalisation de la série télévisée. Ainsi, lorsque les ombres les plus sombres ont été ajoutées dans les films, j’ai été ému que les ombres restent et qu’elles aient correctement changé de position. Je me suis dit : « C'est génial d'avoir des ombres. »
Anno a également réfléchi aux conditions de production de l’époque : « Elles sont géniales, n’est-ce pas ? De nos jours, nous n'utilisons presque plus l'animation celluloïd, mais dans le passé, la personne en charge de la coloration rayait parfois les ombres sombres et claires et écrivait « Pas d'ombres ! » (rires). En tant qu’animateur, c’était une période dévastatrice pour travailler car tout notre travail acharné allait disparaître des celluloïds.
Anno a également réfléchi aux conditions de production de l’époque : « Elles sont géniales, n’est-ce pas ? De nos jours, nous n'utilisons presque plus l'animation celluloïd, mais dans le passé, la personne en charge de la coloration rayait parfois les ombres sombres et claires et écrivait « Pas d'ombres ! » (rires). En tant qu’animateur, c’était une période dévastatrice pour travailler car tout notre travail acharné allait disparaître des celluloïds.
Yasuhiko avait préparé un message pour l’auditoire, disant : « À traversGundam III, j’aimerais que le public, en particulier les jeunes, découvre les difficultés d’une époque de moins de 50 ans et la façon dont les gens ont essayé de s’exprimer tout en faisant face à diverses difficultés.
Les deux ont exprimé leur gratitude aux fans qui avaient assisté au talk-show, concluant l’événement.
Anno : « Merci beaucoup d’être venus ici aujourd’hui. Je n'ai plus rien à dire.
Yasuhiko : "Merci. Je ne sais pas si vous avez été satisfaits, mais pour ceux qui sont venus jusqu'ici pour entendre nos divagations, j'espère que vous apprécierez un peu du délicieux saké d'Aomori et que vous rentrerez chez vous sains et saufs (rires).
Les deux ont exprimé leur gratitude aux fans qui avaient assisté au talk-show, concluant l’événement.
Anno : « Merci beaucoup d’être venus ici aujourd’hui. Je n'ai plus rien à dire.
Yasuhiko : "Merci. Je ne sais pas si vous avez été satisfaits, mais pour ceux qui sont venus jusqu'ici pour entendre nos divagations, j'espère que vous apprécierez un peu du délicieux saké d'Aomori et que vous rentrerez chez vous sains et saufs (rires).
Yoshikazu Yasuhiko « Divine Animator and Draftsman » est actuellement à l’affiche au Musée d’art d’Aomori jusqu’au dimanche 29 juin. Il est également prévu qu’il se tienne au Musée d’art de la ville de Tomakomai à Hokkaido à partir du samedi 12 juillet, et au Musée d’art de la ville de Kushiro (également à Hokkaido), à partir du samedi 13 septembre. N’oubliez pas de les consulter.
Pour plus de détails, veuillez consulter leYoshikazu Yasuhiko « Animateur et dessinateur divin » site officiel.
Pour plus de détails, veuillez consulter leYoshikazu Yasuhiko « Animateur et dessinateur divin » site officiel.
(Département éditorial de Gundam Info)
Yoshikazu Yasuhiko « Animateur et dessinateur divin » Aomori Lieu Projection + Talkshow II
Date : Le samedi 24 mai 2025
Lieu : Musée d’art d’Aomori
Avec : Yoshikazu Yasuhiko, Hideaki Anno (Réalisateur/Producteur)
Date : Le samedi 24 mai 2025
Lieu : Musée d’art d’Aomori
Avec : Yoshikazu Yasuhiko, Hideaki Anno (Réalisateur/Producteur)
Yoshikazu Yasuhiko « Animateur de l'animation et dessinateur divin » Aperçu de l’exposition
[Période d’exposition]
Samedi 19 avril 2025 ~ Dimanche 29 juin 2025
Fermé le lundi 28 avril / le lundi 12 mai / le lundi 26 mai / le lundi 9 juin / le lundi 23 juin
Samedi 19 avril 2025 ~ Dimanche 29 juin 2025
Fermé le lundi 28 avril / le lundi 12 mai / le lundi 26 mai / le lundi 9 juin / le lundi 23 juin
[Heures d’ouverture]
9h30 ~ 17h00 (l’entrée des salles d’exposition est ouverte jusqu’à 16h30)
[Lieu]
Musée d’art d’Aomori
(185 Chikano, Yasuta, Aomori-shi, Aomori)
[Frais d’entrée]
Entrée générale : 1 700 (1 500) yens
Étudiants universitaires : 1 000 (800) yen
Visiteurs moins de 18 ans / lycéens : Gratuit
*Les prix entre parenthèses sont les prix individuels pour les groupes de 20 visiteurs ou plus.
*Les visiteurs en situation de handicap physique ou mental et un accompagnateur peuvent entrer gratuitement.
*Les billets tels que les billets à l’avance et les billets en ligne ne sont pas disponibles.
Billet à prix réduit (Exposition Yoshikazu Yasuhiko + Exposition de la collection Gundam 2025-1)
Général : 2 000 yens
Étudiants universitaires : 1 100 yen
Visiteurs moins de 18 ans / lycéens : Gratuit
*Il n’y a pas de réduction de groupe pour le billet fixe. Il ne peut pas être utilisé conjointement avec d’autres remises.
9h30 ~ 17h00 (l’entrée des salles d’exposition est ouverte jusqu’à 16h30)
[Lieu]
Musée d’art d’Aomori
(185 Chikano, Yasuta, Aomori-shi, Aomori)
[Frais d’entrée]
Entrée générale : 1 700 (1 500) yens
Étudiants universitaires : 1 000 (800) yen
Visiteurs moins de 18 ans / lycéens : Gratuit
*Les prix entre parenthèses sont les prix individuels pour les groupes de 20 visiteurs ou plus.
*Les visiteurs en situation de handicap physique ou mental et un accompagnateur peuvent entrer gratuitement.
*Les billets tels que les billets à l’avance et les billets en ligne ne sont pas disponibles.
Billet à prix réduit (Exposition Yoshikazu Yasuhiko + Exposition de la collection Gundam 2025-1)
Général : 2 000 yens
Étudiants universitaires : 1 100 yen
Visiteurs moins de 18 ans / lycéens : Gratuit
*Il n’y a pas de réduction de groupe pour le billet fixe. Il ne peut pas être utilisé conjointement avec d’autres remises.
Détails de l’exposition
Une brève biographie de Yoshikazu Yasuhiko
Né en 1947 à Engaru, Hokkaido, en tant que colon de troisième génération, Yasuhiko s’est inscrit à l’université de Hirosaki en 1966, mais a été expulsé après avoir participé à des mouvements de protestation étudiantes et a déménagé à Tokyo. En 1979, il travaille comme character designer et directeur de l’animation pourMobile Suit Gundam, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le filmBroyeur Joeen 1983, a écrit et réalisé la série animée téléviséeGorg géant, diffusé en 1983, et a fait ses débuts en tant que mangaka avecArionen 1979. Depuis 1989, il se consacre au manga, publiant des ouvrages tels queNamuji,Nijiiro no TrotskyetMobile Suit Gundam: L’origine. L’une de ses dernières œuvres,INUI et TATSUMI - LA CHRONIQUE DE TRANSBAÏKAL, s’est achevée en mai de l’année dernière.
1990 : 19e cérémonie des Japan Cartoonists Association Awards / Prix d’excellence (pourNamuji)
2000 : 4e Festival des arts médiatiques du Japon Division Manga / Prix d’excellence (pourOdo no Inu)
2012 : 43e Prix Seiun dans la catégorie bande dessinée (pourMobile Suit Gundam: L’origine)
2021 : 44e Prix spécial de l’Association du Prix de l’Académie du film du Japon
2022 : Prix du film de l’Agence pour les affaires culturelles 2022 (Division du mérite cinématographique)
2024 : 7e prix commémoratif de la culture Yasushi Inoue / Prix spécial
Né en 1947 à Engaru, Hokkaido, en tant que colon de troisième génération, Yasuhiko s’est inscrit à l’université de Hirosaki en 1966, mais a été expulsé après avoir participé à des mouvements de protestation étudiantes et a déménagé à Tokyo. En 1979, il travaille comme character designer et directeur de l’animation pourMobile Suit Gundam, a fait ses débuts en tant que réalisateur avec le filmBroyeur Joeen 1983, a écrit et réalisé la série animée téléviséeGorg géant, diffusé en 1983, et a fait ses débuts en tant que mangaka avecArionen 1979. Depuis 1989, il se consacre au manga, publiant des ouvrages tels queNamuji,Nijiiro no TrotskyetMobile Suit Gundam: L’origine. L’une de ses dernières œuvres,INUI et TATSUMI - LA CHRONIQUE DE TRANSBAÏKAL, s’est achevée en mai de l’année dernière.
1990 : 19e cérémonie des Japan Cartoonists Association Awards / Prix d’excellence (pourNamuji)
2000 : 4e Festival des arts médiatiques du Japon Division Manga / Prix d’excellence (pourOdo no Inu)
2012 : 43e Prix Seiun dans la catégorie bande dessinée (pourMobile Suit Gundam: L’origine)
2021 : 44e Prix spécial de l’Association du Prix de l’Académie du film du Japon
2022 : Prix du film de l’Agence pour les affaires culturelles 2022 (Division du mérite cinématographique)
2024 : 7e prix commémoratif de la culture Yasushi Inoue / Prix spécial
■ Points forts de l’exposition
Plus de 1,000 matériaux sont exposés, permettant aux visiteurs de retracer les étapes des activités créatives de Yoshikazu Yasuhiko de son enfance à nos jours. De nombreuses pièces seront présentées pour la première fois, comme des brouillons pour leMobile Suit GundamAffiche du film.
Il s'agit de l'exposition qui tente d'offrir une image complète des activités créatives de Yoshikazu Yasuhiko en présentant non seulement des éléments liés à l'anime, mais aussi des manuscrits de mangas couvrant l'histoire japonaise ancienne et moderne, qui pourrait être considérée comme son œuvre de vie.
・Des illustrations originales dessinées spécifiquement pour cette exposition seront également exposées sur place.
■Structure de l’exposition
Cette exposition est composée de six chapitres qui divisent grossièrement les activités créatives de Yoshikazu Yasuhiko de son enfance à nos jours en fonction des époques et des genres.
Le lieu d’Aomori commencera par le chapitre 6, suivi des chapitres 1 à 5 en raison de l’objectif narratif de l’exposition.
Chapitre 1 : Naissance à Hokkaido
Né à Engaru, dans l’Hokkaido, comme troisième génération de pionniers, Yoshikazu Yasuhiko aime dessiner dès son plus jeune âge. Après être entré à l’université de Hirosaki en 1966, il a participé à des mouvements de protestation étudiante, ce qui a conduit à son expulsion. Ce chapitre retrace les activités de Yoshikazu Yasuhiko tout au long de sa jeunesse à travers diverses œuvres réalisées jusqu'à ses années universitaires.
Principales œuvres et matériaux exposés :Harukanaru Tahogawa no Nagare(manga dessiné dans un carnet),Konmiyun(livret auto-édité)
Chapitre 2 : Dessiner le mouvement
Après avoir été expulsé de l’université de Hirosaki, Yoshikazu Yasuhiko s’est inscrit à l’école de formation de la société de production d’animation Mushi Production pour gagner sa vie. Il devient stagiaire et commence à travailler comme animateur. Bien que Yoshikazu Yasuhiko ait dessiné des mangas et des illustrations en autodidacte, ses compétences exceptionnelles ont rapidement attiré l’attention de l’industrie de l’animation.
Principales œuvres d’animation couvertes dans ce chapitre :Kum-Kum(1975-76),Cuirassé spatial Yamato(1974-75),Zambot 3(1977-78)
Plus de 1,000 matériaux sont exposés, permettant aux visiteurs de retracer les étapes des activités créatives de Yoshikazu Yasuhiko de son enfance à nos jours. De nombreuses pièces seront présentées pour la première fois, comme des brouillons pour leMobile Suit GundamAffiche du film.
Il s'agit de l'exposition qui tente d'offrir une image complète des activités créatives de Yoshikazu Yasuhiko en présentant non seulement des éléments liés à l'anime, mais aussi des manuscrits de mangas couvrant l'histoire japonaise ancienne et moderne, qui pourrait être considérée comme son œuvre de vie.
・Des illustrations originales dessinées spécifiquement pour cette exposition seront également exposées sur place.
■Structure de l’exposition
Cette exposition est composée de six chapitres qui divisent grossièrement les activités créatives de Yoshikazu Yasuhiko de son enfance à nos jours en fonction des époques et des genres.
Le lieu d’Aomori commencera par le chapitre 6, suivi des chapitres 1 à 5 en raison de l’objectif narratif de l’exposition.
Chapitre 1 : Naissance à Hokkaido
Né à Engaru, dans l’Hokkaido, comme troisième génération de pionniers, Yoshikazu Yasuhiko aime dessiner dès son plus jeune âge. Après être entré à l’université de Hirosaki en 1966, il a participé à des mouvements de protestation étudiante, ce qui a conduit à son expulsion. Ce chapitre retrace les activités de Yoshikazu Yasuhiko tout au long de sa jeunesse à travers diverses œuvres réalisées jusqu'à ses années universitaires.
Principales œuvres et matériaux exposés :Harukanaru Tahogawa no Nagare(manga dessiné dans un carnet),Konmiyun(livret auto-édité)
Chapitre 2 : Dessiner le mouvement
Après avoir été expulsé de l’université de Hirosaki, Yoshikazu Yasuhiko s’est inscrit à l’école de formation de la société de production d’animation Mushi Production pour gagner sa vie. Il devient stagiaire et commence à travailler comme animateur. Bien que Yoshikazu Yasuhiko ait dessiné des mangas et des illustrations en autodidacte, ses compétences exceptionnelles ont rapidement attiré l’attention de l’industrie de l’animation.
Principales œuvres d’animation couvertes dans ce chapitre :Kum-Kum(1975-76),Cuirassé spatial Yamato(1974-75),Zambot 3(1977-78)
Chapitre 3 : La naissance d’un animateur charismatique
Yoshikazu Yasuhiko était devenu un animateur vedette et était le concepteur de personnages et le directeur de l’animation deMobile Suit Gundam, ce qui a conduit à un phénomène social. Ce chapitre utilise divers matériaux pour retracer le rôle que Yoshikazu Yasuhiko a joué lors de la production deMobile Suit Gundam.
Principales œuvres d’animation couvertes dans ce chapitre :Mobile Suit Gundam(1979-80),Mobile Suit Z Gundam(1985-1986),Mobile Suit Gundam F91(1991)
Yoshikazu Yasuhiko était devenu un animateur vedette et était le concepteur de personnages et le directeur de l’animation deMobile Suit Gundam, ce qui a conduit à un phénomène social. Ce chapitre utilise divers matériaux pour retracer le rôle que Yoshikazu Yasuhiko a joué lors de la production deMobile Suit Gundam.
Principales œuvres d’animation couvertes dans ce chapitre :Mobile Suit Gundam(1979-80),Mobile Suit Z Gundam(1985-1986),Mobile Suit Gundam F91(1991)
Chapitre 4 : En tant qu’animateur et mangaka
Tout au long du boom de l’animation des années 1980, dontMobile Suit GundamYoshikazu Yasuhiko a commencé à relever de nouveaux défis, tels que la direction d’animation, l’illustration de romans et le dessin de mangas. Ce chapitre donne un aperçu des diverses activités de Yoshikazu Yasuhiko.
Principales œuvres d’animation couvertes dans ce chapitre :Crusher Joe(illustrations de romans : 1977-, long métrage d’animation : 1983),Girant Gorg(1984),Arion(manga : 1979-1984, long métrage d’animation : 1986),Guerres de Vénus(manga : 1986-1990, long métrage d’animation : 1989)
Tout au long du boom de l’animation des années 1980, dontMobile Suit GundamYoshikazu Yasuhiko a commencé à relever de nouveaux défis, tels que la direction d’animation, l’illustration de romans et le dessin de mangas. Ce chapitre donne un aperçu des diverses activités de Yoshikazu Yasuhiko.
Principales œuvres d’animation couvertes dans ce chapitre :Crusher Joe(illustrations de romans : 1977-, long métrage d’animation : 1983),Girant Gorg(1984),Arion(manga : 1979-1984, long métrage d’animation : 1986),Guerres de Vénus(manga : 1986-1990, long métrage d’animation : 1989)
Chapitre 5 : Histoire du dessin animé dans Gundam
Yoshikazu Yasuhiko a décidé de se concentrer sur le manga et a commencé sa carrière en tant qu’artiste de manga historique avecNamuji, une histoire dynamique du Japon ancien racontée à travers une réinterprétation de mythes tels que leKojikiSes œuvres capturent la vie des « gens ordinaires » qui tentent de vivre pleinement leur vie tout en étant ballottés par le flux turbulent de l’histoire, et sont basées sur l’histoire japonaise ancienne et moderne. Elles nous fournissent de nombreuses informations à l’ère moderne. Il s’est également tourné vers l’Occident et a publié des ouvrages qui tentaient d’approcher le christianisme.
Principales œuvres manga couvertes dans ce chapitre :Namuji(1989-1991),Yamato Takeru(2012-2018),Joan(1995-1996),Jésus(1997),Nijiiro no Trotsky(1990-1996),Odo no Inu(1998-2000),Ten no Ketsumyaku(2012-2016)
Yoshikazu Yasuhiko a décidé de se concentrer sur le manga et a commencé sa carrière en tant qu’artiste de manga historique avecNamuji, une histoire dynamique du Japon ancien racontée à travers une réinterprétation de mythes tels que leKojikiSes œuvres capturent la vie des « gens ordinaires » qui tentent de vivre pleinement leur vie tout en étant ballottés par le flux turbulent de l’histoire, et sont basées sur l’histoire japonaise ancienne et moderne. Elles nous fournissent de nombreuses informations à l’ère moderne. Il s’est également tourné vers l’Occident et a publié des ouvrages qui tentaient d’approcher le christianisme.
Principales œuvres manga couvertes dans ce chapitre :Namuji(1989-1991),Yamato Takeru(2012-2018),Joan(1995-1996),Jésus(1997),Nijiiro no Trotsky(1990-1996),Odo no Inu(1998-2000),Ten no Ketsumyaku(2012-2016)
Chapitre 6 : Yoshikazu Yasuhiko
Yoshikazu Yasuhiko a continué à travailler en tant que mangaka, mais est revenu à l’animation pendant la production deMobile Suit Gundam: L’origineSérie OVA. Ce chapitre présente les dernières œuvres d’anime réalisées par Yoshikazu Yasuhiko, ainsi que des mangas en cours qui expriment ses pensées sur le monde, qui est encore plein de tourments.
・Mobile Suit Gundam : L’origine(manga : 2001-2011, anime : 2015-2018)
・Mobile Suit Gundam : L’île de Cucuruz Doan(2022)
・INUI et TATSUMI-LE REGISTRE DE TRANSBAÏKAL(2018-2024)
Yoshikazu Yasuhiko a continué à travailler en tant que mangaka, mais est revenu à l’animation pendant la production deMobile Suit Gundam: L’origineSérie OVA. Ce chapitre présente les dernières œuvres d’anime réalisées par Yoshikazu Yasuhiko, ainsi que des mangas en cours qui expriment ses pensées sur le monde, qui est encore plein de tourments.
・Mobile Suit Gundam : L’origine(manga : 2001-2011, anime : 2015-2018)
・Mobile Suit Gundam : L’île de Cucuruz Doan(2022)
・INUI et TATSUMI-LE REGISTRE DE TRANSBAÏKAL(2018-2024)
© SOTSU・SUNRISE © Takachiho & STUDIO NUE・SUNRISE © SUNRISE © Yoshikazu Yasuhiko, THMS © Gakken, Shochiku, Bandai © Yoshikazu Yasuhiko/KADOKAWA © ©TOHOKUSHINSHA FILM CORPORATION/Rédacteur en chef Shoji Nishizaki © Yoshikazu Yasuhiko © Yoshikazu Yasuhiko/USHIO PUBLISHING © Yoshikazu Yasuhiko/Kodansha
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Puisque les dates varient selon les lieux, veuillez consulter notre site officiel ou le magasin le plus proche pour plus d'informations.
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